角色玩具的内在灵魂往往体现了动漫市场最强大的流行元素，它必然承载着丰富而集中的时代信息以及人们的情感体验和想象力。但是，人们对动漫玩具设计形象的接受程度必然会随着时代文化心理的变化而变化。因此，玩具企业和设计师需要及时做出改变，在动漫玩具设计中不断创新。

一、以人物设计取胜

一般来说，动漫玩具设计被定义在玩具设计的范畴内，动漫玩具设计是卡通设计元素与工业设计元素合作的产物。玩具设计不仅仅是平面图效果图的开模打样和绘制，还包括玩具的功能、结构、造型、色彩、材料、表面处理、装饰、工艺、运输、广告等。同时还涉及到生产经营、环境保护、消费者所在地的文化生活习俗、流通消费，甚至包括如何营销、促销、售后服务等。它是一种玩具产品，主要是开发并最终推向市场。

而动漫玩具则强调动画主题的类型。从数量和品种来看，卡通人物玩具是玩具市场的高端产品，占据了9-35岁人群的主导消费市场。它们历史悠久，题材丰富，品种成千上万，形式多样。如今动漫玩具的主流制作已经超越了纯粹享受的目的。系列化、套装化盛行，其中模型玩具逐渐具有收藏价值、审美价值和文化价值。一些动漫主题的玩具甚至代表了尖端科技、奢侈消费文化，具有升值潜力。

二、以性别设计取胜

动漫玩具体现了家庭与社会的育儿文化理念，与孩子玩耍时的内心世界产生共鸣。如今，儿童被认为是社会中的一个特殊群体，需要保护。同时，流行文化也在影响着孩子们的生活。

互联网让由媒体主导的玩具行业复活，新的“玩具总动员”开始以黑粉色出现在一些孩子们喜欢的互联网网站上。孩子们不再满足于玩具的功能。男孩女孩都希望成为玩具流行元素的一部分，满足他们个性化的消费需求。这些人格要求包括力量、魅力、美丽、尊重和强大的抗伤害能力等。因此，玩具企业和设计师应该积极寻找儿童兴趣和市场趋势之间的联系，并在此基础上做出更多有创意的动漫玩具设计。

在创新的时代，在动漫玩具设计方面，玩具企业和设计师需要进行理性的分析，结合儿童玩具的心理和实际的市场情况进行产品创意，让独一无二的动漫玩具产品赢得市场！